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sexta-feira, 18 de junho de 2010

Mr. Big - Lean Into It [1991]



Hail Rockers !!!

Agora trago-lhes um tremendo disco, é quase um Greatest Hits, devido ao grande numero de clássicos nesse disco. Com vocês, o segundo disco dessa que é uma das bandas mais importantes do Hard Rock, o Mr. Big.

Formado entre 1988 e 1989 por Paul Gibert ( Racer X), Billy Sheehan (Talas, UFO e David Lee Roth), Eric Martin e Pat Torpey (Robert Plant, John Parr e Belinda Carlisle) o Mr. Big consolidou sua marca na historia não só do Rock n Roll como da musica, por sua criatividade e sua técnica fora do comum.

Um pouco diferente do primeiro disco, auto-intitulado “Mr. Big” de 1989, Lean Into It vem mostrando uma banda menos “farofa” e mais músicos, concentrando toda a energia na criação de musicas fantásticas. Não adianta falar os músicos, os nomes Martin, Torpey, Sheehan e Gilbert falam por si só.

Eu vou tentar destacar apenas 3 musicas, porque se for destacar, vou ter que fazer isso com o cd inteiro então, ficaremos com a balada q atingiu o primeiro lugar das paradas americanas “To Be With You” fazendo com que as vendas crescem e ganhassem disco de platina duplo nos EUA, alem de ganhar no Japão e chegar ao 6° lugar nas paradas. Temos tamber a fantástica “Green-Tinted Sixties Mind” e a porrada na orelha “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”.

Join !!!

01. Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
02. Alive and Kickin'
03. Green-Tinted Sixties Mind
04. CDFF: Lucky This Time
05. Voodoo Kiss
06. Never Say Never
07. Just Take My Heart
08. My Kinda Woman
09. A Little Too Loose
10. Road To Ruin
11. To Be With You

Eric Martin – Vocal
Paul Gibert – Guitarra
Billy Sheehan – Baixo
Pat Torpey – Bateria


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Pearl - Little Immaculate White Fox [2010]



Hail Rockers !!!

Mais uma sexta feira, dia da cerveja !!!!! E hoje vou começar mandando uma novidade, recém lançado, o debut de uma pessoa que nós já ouvimos com certeza, mas nem nos damos conta.

Pearl Aday, é nada mais, nada menos que a filha do grande (literalmente) Meat Loaf, o gênio que gravou a opera rock “Bat Out of Hell [1977]”, espoca do famigerado guitarrista do Anthrax Scott Ian, alem de ter participado de inúmeros CDs como backing vocal, alguns deles são do próprio pai Meat Loaf, alguns discos do Motley Crue e o “Anomaly” do Ace Frehley (nesse momento o Appel deve estar falando, “Caramba!” ou algo do tipo).

Trazendo um Hard bem forte, porem com uma ou duas musicas um poço mais comerciais, o play vem repleto por um time de músicos extremamente competentes, riffs de guitarras muito bem feitos, baixo pesado e sempre bem desenhado, um baterista de tirar o fôlego e as vozes com uma pegada absurda.

Infelizmente não achei muitas informações sobre esse disco, se alguém souber do Line- UP por favor entre em contato =]. Quanto aos destaques, ficam por conta das duas musicas que abrem o disco “Rock Child”, “Nutbush City Limits”, a belíssima “Mama” e a rápida e pesada “Whore”.


1. Rock Child
2. Nutbush City Limits
3. Broken White
4. Check Out Charlie – Feat Ted Nugent
5. Mama
6. My Heart Isn’t In It
7. Nobody
8. Worth Defending
9. Love Pyre
10. Whore
11. Anything – Feat Jerry Cantrell

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Quiet Riot - The Randy Rhoads Years [1993]



Hail Rockers !!!

Vamos agora a uma post em homenagem a uma data muito triste para todos os apreciadores do bom e velho Rock n Roll
Nascido em 6 de Dezembro de 1956 em Santa Monica – EUA, filho mais novo de uma família que respirava musica, sua mãe Deolores, tinha uma bem sucedida escola de musica, Kelle seu irmão, era baterista e cantor, Kathy sua irmã, tocava violão e seu pai que abandonou a família quando Randy tinha apenas dezessete meses, era professor. Seu primeiro instrumento foi um antigo violão Gibson, herança de seu avô, com 7 anos ganhou sua primeira guitarra, uma Harmony semi-acusticia. Randy só percebeu o que queria para sua vida, após seu irmão Kelle o levar para assistir a um show do Alice Cooper, descobriu quer queria o Rock n’ Roll. Aos treze anos já tocava com algumas bandas e aos quinze já era um professor muito requisitado na escola de sua mãe. A carreira só foi decolar quando em 1973 ele entrou para o Quiet Riot.

Randy participou apenas dos dois primeiros plays do Quiet Riot, “Quiet Riot I” e “Quiet Riot II”, quando foi Ozzy começou a realizar testes em Los Angeles para procurar um guitarrista para sua banda solo, porem a procura estava longa e ele não havia achado ninguém com os requisitos que ele queria, que era estilo único e musicalidade forte. Randy foi um dos últimos candidatos a vaga na banda do Madman. Randy estava um tanto quanto relutante ah fazer o teste, mesmo assim foi até o quarto em que Ozzy estava hospedado, ligou sua guitarra em um amplificador qualquer, afinou e começou a aquecer, naquele momento Ozzy já sabia que havia encontrado o estilo que procurava.

Em 18 de Março de 1982 tocou no Civic Coliseum em Knoxville – Tennessee, e dali iriam para Orlando – Florida para tocar no Rock Super Bowl XIV. No caminho o ônibus da banda precisava de alguns pequenos reparos, sendo assim, pararam na casa do motorista do ônibus Andrew Aycock, que vivia em Leesbur – Flórida. O lugar consistia de três casas, um hangar para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhon.

Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e era piloto, pegou no dia seguinte o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida. Perto das nove horas, Andrew deixou os dois passageiros e convidou Randy Rhoads e Rachel Youngblood (que fazia as maquiagens) para dar umas voltas. Começaram a fazer algumas peripécias,voando rente ao ônibus tentando acordar Ozzy e o resto da trupe que estavam dormindo no ônibus, passaram duas vezes bem rente, na terceira a asa esquerda raspou no teto do ônibus, Andrew perdeu o controle do avião, bateu em um pinheiro e explodiu ao bater novamente na garagem de Jerry, Ozzy, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo e Sharon que tinham acordado com o estrondo do primeiro impacto, achavam que se tratava de um acidente na estrada. Wanda Aycock e Don Airey, atônitos, tinham testemunhado tudo. Ozzy ainda correu para prestar socorro. Ele entrou na casa e salvou um homem que estava em chamas, mas Randy estava morto.

Após a morte de Randy, sua antiga banda o Quiet Riot, compôs e gravou uma musica em sua homenagem, a musica “Thunderbird” que esta em seu disco de mais sucesso, o “Metal Head” de 1983.

Bom, não preciso falar que esse é um play que você obrigatoriamente tem que ter e ouvir, vocais fortes e com um timbre maravilhoso, cozinha competente e solida, e as guitarras do mestre Rhoads.

Não posso destacar nenhuma musica, pois são todas excepcionais, mas vou encerrar esse post com um trecho de “Thunderbirdi”.

Join !!!

“Hello you
yes it's me
You can't come back
Your flyin' free
You think you found
Everything that you need

Fly away, fly away
To your new home
Across the seas
Oh leave your nest
Oh baby leave the best thing
That you've been”

1."Trouble"
2."Laughing Gas (Randy Rhoads Guitar Solo)"
3."Afterglow (Of Your Love)"
4."Killer Girls"
5."Picking Up the Pieces"
6."Last Call for Rock 'n' Roll"
7."Breaking Up Is a Heartache"
8."Force of Habit"
9."It's Not So Funny"
10."Look in Any Window"

Kevin DuBrow - Vocal
Randy Rhoads - Guitarras
Kelly Garni - Baixo
Drew Forsyth - Bateria

Musicos adicionais:
Kenny Hillery - Baixo

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Ozzy Osbourne - Scream [2010]

Hail Rockers !!!

Sem mais delongas....

P.S Não vou resenhar, apenas ouçam, esse é um disco que vai dar MUITO o que falar !

1."Let It Die"
2."Let Me Hear You Scream"
3."Soul Sucker"
4."Life Won't Wait"
5."Diggin’ Me Down"
6."Crucify"
7."Fearless"
8."Time"
9."I Want It More"
10."Latimer’s Mercy"
11."I Love You All"

Ozzy Osbourne - lead vocals
Gus G. - guitars
Rob "Blasko" Nicholson - bass
Adam Wakeman - keyboards
Tommy Clufetos - drums, percussion

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Foto OLD rs.

sexta-feira, 11 de junho de 2010

L.A Guns - Covered in Guns [2010]


Hail Rockers !!!

Vamos a maus um post nessa sexta feira cheia de Rock n’ Roll.

LA Guns, banda de glam metal americano, cuja música é freqüentemente associada com a cena glam metal de Los Angeles que cresceu em torno da Sunset Strip, em 1980. O fundador Tracii Guns, estiveram envolvidos na primeira formação do Guns N 'Roses. LA Guns fundiu-se com colegas do grupo LA Hollywood Rose, mas eles logo deixaram o grupo.

LA Guns foram reformadas pelo vocalista Paul Black, inicialmente sob um apelido diferente até Tracii se juntou à banda. A formação alterada para o que agora é conhecido como a formação clássica com Phil Lewis nos vocais, Tracii Guns na guitarra, Mick Cripps tambem na guitarra, Kelly Nickels no baixo e Steve Riley na bateria com essa formação lançaram três álbuns de sucesso moderado. Durante o início dos anos 90 o grupo passou por inúmeras trocas de line up, até que em 1999 a formação clássica se reuniu e seguiu em frente, mas com alguns barrancos ema sua tragetoria.

Lançado no começo de 2010, “Covered In Guns” contem apenas covers, desde Kiss até AC/DC e passando por Beach Boys. Para quem já conhece a banda,.é um disco bem legal e diferente e para quem não conhece, é uma boa oportunidade de conhecer essa maravilhosa banda, tocando os sons que todos nós gostamos.

Os destaques ficam para “Rock & Roll All Night”, “Rock’n Me” e “Let There Be Rock”.

Join !!!

01.Pour Some Sugar on Me [Def Leppard Cover]
02. Rock & Roll All Night [Kiss Cover]
03. Crazy Bitch [Buckcherry Cover]
04. Don’t Fear the Reaper [Blue Oyster Cult Cover]
05. Check My Brain [Alice in Chains Cover]
06. Cry Little Sister (Theme from the Lost Boys) [Gerald McMann Cover]
07. Just Between You and Me [April Wine Cover]
08. Rock’n Me [Steve Miller Band Cover]
09. Break My Stride [Matthew Wilder Cover]
10. Let It Rock [Kevin Rudolf Cover]
11. Let There Be Rock [AC/DC Cover]
12. I Love Rock N’ Roll [The Arrows Cover]
13. Little St. Nick [Beach Boys Cover]

Phil Lewis – Vocals
Stacey Blades – Guitar
Adam Hamilton – Bass & Keys
Steve Riley – Drums

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Ozzy Osbourne - Scream - Soul Sucker [2010]


Hail Rockers !!!

Trago mais uma musica desse disco que estou muito curioso para ouvir, o novo play do Ozzy

A linha dessa som, segue a linha do single já postado aqui, eu estou achando muito bom, com peso de guitarra, bateria e baixo que se entendem muito bem, alem do famigerado principe das trevas.

Bom, deixo para resenhar quando o disco sair !

Join !!!

01. Soul Sucker

Ozzy Osbourne: Vocals
Gus G: Guitars
Rob Nicholson: Bass
Mike Bordin: Drums

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W.A.S.P - Still Not Black Enough [1995/1996]


Hail Rockres !!!

Vamos agora ao play do W.A.S.P que eu mais gosto !!!

Bom, o W.A.S.P dispensa qualquer apresentação, com seu Hard Rock muito bem feito e muito bem tocado, alem do seu controverso nome que alguns dizem ser “White Anglo-Saxon Protestant” (Branco, Anglo-saxão e Protestante), porem foi reinterpretado pelos membros da banda como “We Are Sexual Perverts” (Nós Somos Maníacos Sexuais), eu particularmente prefiro a segunda interpretação.

Still Not Black Enough é o oitavo play do W.A.S.P, porem, um pouco diferente dos seus antecessores, com um clima mais pesado, as letras em sua maioria são melancólicas e de uma forma geral é um disco bem tenso, apesar que algumas musicas foram sobras do “The Crimson Idol” o play é fantástico, e todas as musicas se encaixam perfeitamente, dando uma sonoridade única ao play. Guitarras muito bem trabalhadas por Bob Kulick (sim o irmão mais velho do Bruce Kulick), cozinha sempre forte e eficaz e os vocais fantástico de Blackie Lawless.

Um play fantástico, onde uma musica completa a outra, mas podemos ressaltar algumas, a musica em que Blackie abre seu coração de americano, rockeiro e politicamente incorreto, que apesar das más perspectivas dos EUA aquela época, não negava a pátria e sempre lutava por algo maior. Temos também as belíssimas “Keep Holding” e “Breath”, temos também o hino “Rock and Roll to Death”, cujo refrão diz a mais pura verdade em minha vida e na vida de muitos rockers, “If rock and roll dies, I’ll take my last breath”.

P.S O lançamento oficial é de 1995, porem o que lhes trago é o cd com as musicas bônus, que foi lançado em 1996, alias, Thanks Appel (muito difícil achar esse bonus

Join !!!

01. Still Not Black Enough
02. Somebody To Love
03. Black Forever
04. Scared To Death
05. Goodbye America
06. Keep Holding On
07. Rock and Roll to Death
08. Breathe
09. I Can't
10. No Way Out Of Here

Bonus Tracks

01. One Tribe
02. Tie Your Mother Down
03. Whola Lorra Rose (AC/DC Couver
04. It’s a Long Way To The Top (AC/DC Couver)


Blackie Lawless (Guitar, Bass, Keyboards, Vocals)
Bob Kulick (Lead Guitar)
Frankie Banali (Drums)
Mark Joesphson (Electric Violin)
Tracey Whitney/K.C. Calloway (Background Vocals)
Stet Howland (Additional Percussion)

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The Boogie Knights - Welcome To The Jungle Boogie [1997]


Hail Rockers !!!

Passamos por Black Metal, Hard Rock e que tal uma Disco Music? Sim isso mesmo, só que não é uma Disco Music qualquer, é uma Disco com nada mais, nada menos que Jeff Scott Soto !

Bom, nosso famigerado Jeff Scott Soto mais uma vez da uma prova de sua versatilidade, mostrando todo seu talento e sua competência não só no Rock n’ Roll, mas caindo também na Disco Music, como se é de se esperar é um cd bem “dançante” animado e pra cima, com um certo peso a mais, porem, nada quer descaracterize o estilo, deixemos o próprio Jeff explicar um poço sobre o “The Boogie Knights”

“Eu estava cansado de ver toda banda de Seattle tomando o espaço do cenário musical e procurei outro jeito de viver, me divertindo e tendo um trabalho fixo. Fiquei com eles por 5 anos, tocando 3 ou 4 vezes por semana de maneira concreta. Eles ainda estão na ativa, mas saí porque queria voltar a fazer música original de novo, porque só o dinheiro não satisfazia como parte do que construí para mim. Não queria me ver para sempre com aquelas roupas e cantando músicas dos Bee Gees. O cd é o que é... um show ao vivo, músicas disco com um pouco mais de agressividade”

Sob o nome “Umberto Banderas” Soto vem trazendo o melhor da Disco Music, com vocais que arrasam com tudo, guitarra pesada mas com um groove incrível, baixo sempre dando aquele toque especial, bateria bem funckeada, teclados bem harmônicos dando uma cama fantástica e alguns metais que deixam o som mais completo ainda.

Bom um play que venha com JSS nos vocais, já é um bom motivo para ouvi-lo, e acompanhado de um time de músicos fantásticos, com musicas que vão fazer até uma múmia mexer os esqueletos, faz desse play algo obrigatório a se ouvir.

Vamos arrastando os moveis da sala, colocar o globo de vidro no teto, colocar aquela roupa a lá anos 70 / 80, chamar a galera, aumentar o som e tire a birita do freezer porque a festa vai começar !!! Podemos destacar “ Welcome To The Jungle Boogie”, a fantástica performance de voz em “ Lady Marmalade” e o medley fantástico “Play That Funky Music”.

Join !!!

01. Welcome to the Jungle Boogie
02. Get Down Tonight
03. Lady Marmalade
04. I’m Your Boogie Man
05. Boogie Oogie Oogie
06. Dancin’ Machine
07. Fire
08. Don't leave me this way
09. Y.M.C.A
10. Grease
11. Play that funky music (medley)
12. Macho Man
13. Brick house
14. Percussion jam
15. Gas attack!
16. I will survive
17. Got to be real
18. I will survive (new disco mix)

Umberto Banderas (A.K.A. Jeff Scott Soto – vocals)
JJ Vernon Woods (guitars)
Corderious Washington (bass)
Vinnie Guiseppi Tortelli (drums)

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Sarcofago - I.N.R.I. [1987]


Hail Rockers !!!

A sexta feira segue com o primeiro registro de estúdio de uma banda que foi uma divisora de aquas e pioneira no estilo Black Metal, e o mais impressionante, essa banda é brasileira.

Formado em Minas Gerais em 1985, o Sarcófago não se enquadrava em nenhum estilo da época, mas era uma forte característica em suas musicas o som pesado e rápido, alem das letras anticlericas. O Visual também não chegava a se enquadrar para época, brutal e chocante, como mostra a capa do seu primeiro play que vos trago, enormes braceletes de pregos, cintos com bala de fuzil e a hoje já bem conhecida “Corpse Pain”, que na época ainda não tinha esse nome e ninguém usava.

Lançado em Julho de 1987, I.N.R.I. vem trazendo total inovação para o metal extremo da época, sendo um dos pioneiros do Black Metal não só no Brasil como no mundo , com a chegada de I.N.R.I. veio também a consolidação mundial, isso fez com que esse álbum, fosse considerado um dos discos de Black Metal mais importantes do mundo.

O cd como já é de se esperar vem repleto de um som pesado, sujo, forte e rápido, com vocais guturais graves que variam em poucos agudos, guitarras bem sujas e rápidas e com alguns riffs bem legais, baixo sempre fazendo as mesmas linhas da guitarra e bateria bem crua e rápida. Podemos destacar a tijolada que abre o play “Satanic Lust”, a faixa que da titulo ao play “I.N.R.I.” e a faixa “Satanas” que tem até solo de guitarra. Outro fato interessante é que o guitarrista e vocalista “Wagner ‘Antichrist’ Lamounier” Foi guitarrista da primeira formação do Sepultura, e jutno com Max Cavalera escreveu a musica “Anthichrist’ que veio a ser lançada no EP do Sepultura “Bestial Devastation”.

Join !!!

1. Satanic Lust
2. Deserration Of Virgin
3. Nightmare
4. INRI
5. Christ's Death
6. Satanás
7. Ready To Fucky
8. Deathrash
9. The Last Slaughter
10.Recrucify - The Black Vomit
11.Satanás

Wagner "Antichrist" Lamounier - vocais
Gerald "Incubus" Minelli - baixo
Zeber "Butcher": guitarra
D.D. Crazy (Eduardo): bateria

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Samson - Head On [1980]


Hail Rockers !!!

Mais um post nessa sexta feira repleta de rock n roll, com muita coisa especial na área, e o que venho trazer agora, segue a linha, só que é mais raro que tudo que trouxe hoje, é o segundo play da primeira banda de Bruce Dickinson, na qual Clive Burr passou também pouco tempo antes de integrar o Iron Maiden, o Samson.

Formada em 1977 pelo guitarrista e vocalista Paul Samson, teve seus três primeiros plays gravados por nada mais nada menos que Bruce Dickinson, após o terceiro disco “Shock Tactics” de 1981, Bruce deixa a banda para se juntar ao Iron Maiden, o mesmo foi substituído no play seguinte por Nicky Moore. O Samson encerrou as atividades definitivamente em 09 de Agosto de 2002 quando infelizmente Paul Samson morre devido a um câncer.

Lançado em Junho de 1980 o play traz o melhor do Hard com uma pegada Heavy, bem diferente do peso do Iron, e diferente também da carreira solo de Bruce. Vocais bem sólidos, sem fazer abusos, subindo até as notas mais altas só quando necessário, guitarras muito bem riffadas e com bases fortes, baixo muito bem desenhado e sempre dando uma cara diferente ao som e um baterista misterioso porem fenomenal, que faz um trabalho incrível.

Se você, assim como eu é fã de Maiden e indiretamente de Bruce Dickinson vai adorar esse play, alem de conhecer uma nova vertente desse grande vocalista. Podemos destacar a Fantástica “Hard Times”, a rápida “Take Me To Your Leader” e também “Take It Like A Man”.

Ps. O verdadeiro nome do Baterista Thunderstick é Barry Graham

Join !!!

1."Hard Times"
2."Take It Like a Man"
3."Vice Versa"
4."Manwatcher"
5."Too Close to Rock"
6."Thunderburst"
7."Hammerhead”
8."Hunted"
9."Take Me to Your Leader"
10."Walking Out On You"

"Bruce Bruce" Dickinson – Vocais
Paul Samson – Guitarra
Chris Aylmer – Baixo
Thunderstick – Bateria

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Black Stone Cherry - Black Stone Cherry [2006]


BLaHail Rockers !!!

E vamos a mais uma sexta ROCK N ROLL !!!

Formado em meados de 2001, mais precisamente em 4 de Junho em Edmont, Kentucky, com influencias de suas próprias famílias, Chris Robertson (Vocal / Guitarra) que tinha seu pai trabalhando na fabricação de guitarras, Jon Lawhon (Baixo / Vocal) que seu pai era pianista e John Fred Young ( Bateria / Vocal) que tem duas influencias bem importantes, seu pai Richard Young, guitarrista e compositor do Kentucky Headhunters e seu tio Fred Young baterista da Kentucky Headhunters, que começou a ensinar o pequeno Richard aos 5 anos de idade, porem, o mesmo só foi levar a serio quando começou a tocar com Chris na época do colegial.

Após gravarem uma demo intitulada “Rock n’ Roll Tape” e fazerem um certo sucesso local, chamaram a atenção de algumas gravadoras, sendo assim, assinaram contrato com a Roadrunner Records, e no dia 18 de Julho de 2006 lançaram o seu debut, auto intitulado “Black Stone Cherry” que é o play que trago agora para vocês.

O play vem repleto com o melhor Hard Rock, com uma pegada bem setentista, com um instrumental com uma pegada mais pesada, mas mesclando o melhor do Southern Rock. Com vocais altos e com pegada, guitarras pesadas, com solos muito bem criados e riffs fortes, baixo pesado e muito bem desenhado e uma bateria de dar inveja.

Um puta disco de Hard Rock com pegadas southerns, mais uma vez mostrando que são poucos, mas tem pessoas querem manter a chama do Rock n’ Roll de verdade acesa. Dentre as belíssimas 13 faixas, podemos destacar “Lonely Train”, “Rain Wizard” e “Hell & High Water”

Join !!!


1. Rain Wizard
2. Backwoods Gold
3. Lonely Train
4. Maybe Someday
5. When The Weight Comes Down
6. Crosstown Woman
7. Shooting Star
8. Hell & High Water
9. Shapes Of Things
10. Violator Girl
11. Tired Of The Rain
12. Drive
13. Rollin' On


Chris Robertson - Vocais, guitarra, slide guitar
Ben Wells - Guitarra, backin' vocals
Jon Lawhon - Baixo, backin' vocals
John Fred Young - Bateria, backin' vocals

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quinta-feira, 10 de junho de 2010

Rata Blanca - The Forgotten Kingdom [2003]


Hail Rockers !!!

Vamos a mais um post nessa quinta feira, agora trazendo uma banda de Hard/Heavy argentina, que pela primeira vez em sua historia traz um play em inglês.

Formado em 1987 Walter Giargino, esse que é considerado até mesmo pelo Glenn Hughes que já o considerou o clone mais bem acabado de Blackmore, o Rata Blanca traz um Hard n’ Heavy da melhor qualidade, com todos seus plays cantados em espanhol o que dificulta um poço seu reconhecimento no resto do planeta, diferente de seu pais (Argentina) onde eles tocam em estádios lotados e lotam teatros e casas de shows.

Giargino decide que é a hora de fazerem um play todo em inglês. Uma primeira experiência aconteceu no EP “Highway on Fire”, lançado em 2003. E agora chega “The Forgotten Kingdom”, versão para o último disco do grupo, “El Reino Olvidado”. Para ficar mais perfeito, Giargino acha melhor substituir o Vocal Adrián Barilari, mas apenas por esse play, ele continua sendo a voz do Rata Blanca em sua carreira normal. Quem assume os vocais é Doogie White (Rainbow, Malmsteen, Tank, entre outros), bom, já que a maior influencia do Rata Blanca é tudo que o Blackmore colocou as mãos, nada melhor que trazer uma pessoa com a qual Blackmore já tocou, e Doogie não decepciona e mostra musicalidades e técnicas incriveis.

Os destaques do play ficam por conta da fantástica “The Forgotten Kingdom” que abre o play no melhor estilo, a fantástica “Endorphis” com uma pegada bem rock n roll, “Ring Of Fire” que muito lembra rainbow e “Guardians Of Light” que lembra muito o neoclássico de Malmsteen.

Join !!!

01. The Voices of the Sea
02. The Forgotten Kingdom
03. Endorphins
04. Talisman
05. Ring of Fire
06. Diary of a Shadow
07. Instruments
08. Guardian of the Night
09. Another Day Passing By
10. It’s Not Easy
11. Sons of Rock
12. Yesterday, Today, Tomorrow

Doogie White (vocals)
Walter Giardino (guitars)
Guillermo Sanchez (bass)
Hugo Bistoffi (keyboards)
Fernando Scarcella (drums)

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Iron Maiden - Best Of The Beast [1996]


Hail Rockers !!!

Vamos a mais um post nessa quinta feira, e um post extremamente especial, pois é de uma banda que eu sou extremamente fã, e vai ser dois discos em um, o primeiro em sua versão simples e o segundo em sua versão dupla, somente lançada na Europa e no Japão.

Após a saída de Bruce Dickinson os vocais ficaram por conta de Blaze Bayley, que por sinal foi a faze mais problemática do iron maiden, apesar de eu adorar o “The X Factor”, após o lançamento desse mesmo play, o Iron decide lançar uma coletânea, enquanto trabalham no Virtual XI, com todas as grandes musicas do período entre 1978 a 1994 (que foi o ano em que Bruce deixa o Maiden).

Lançado em 24 de Setembro de 1996, The Best of the Beast é a primeira coletânea da Donzela de Ferro, uma das mais importantes bandas do NWOBHM, não só desse movimento, como do mundo também. The Best of the Beast foi lançado em 4 versões diferentes, uma em fita K7, Cd Simples, Cd Duplo que é raro de achar e em Vinil Quádruplo que é um item extremamente raro de se achar.

E o que lhes trago é a versão simples e dupla do play, sendo que a primeira contem 16 faixas, sendo que a ultima “Hellowed Be Thy Name” teve quer ser editada para caber em um cd normal. Esta versão não era tão difícil de se achar, porem, com a chegada da nova coletânea “Edward The Great [2002]” a EMI decidiu retirar do catalogo o “The Best of the Beast”. A Versão Dupla é mais completa, o encarte contem diversas informações, dentre elas a data de lançamento de cada single, álbuns e discos ao vivo até então, traz também uma breve biografia até a faze Baze. O play contem 27 faixas, dentre elas coisas bem raras, como a faixa “Vírus” que era inédita até então, a faixa “ Iron Maiden” que era parte do “Sound House Tapes” um pouco diferente da versão que viria no debut oficial “Iron Maiden” de 1980, alem de algumas versões ao vivo.

No meu caso é extremamente difícil expressar qualquer opinião sobre Iron Maiden, é uma banda que tenho profunda paixão e gratidão, pois graças a eles entrei no mundo “Rocker”, minha primeira camiseta de banda de rock, foi a capa do “Fear Of The Dark” quando eu tinha por volta de 15 anos, meu primeiro disco foi o “Brave New World”. Iron Maiden na minha opinão é e sempre será a maior banda de todas, esta presente na minha vida de todas as formas e gravado sob a minha pele, podem falar o que for, mas vou ser sempre devoto do Maiden. Convenhamos e sejamos coerentes, o Iron desde que o Bruce volto não esta realmente a mesma coisa, a sonoridade esta bem diferente em comparação as primeiros discos, porem ainda é Iron Maiden, ainda são os 6 monstros do Heavy Metal, ainda é a banda que mudou minha vida.

Me recuso a destacar musica alguma, não tem necessidade disso, teria que escrever uma resenha para cada musica, e sim, eu conseguiria escrever pelo menos uma pagina por musica fácil fácil !!!

Sem duvida a resenha mais difícil que eu fiz, foi muito dificil de achar informações sobre line up de cada musica, tive que fazer na mão e nos ouvidos, até que achei o encarte escaneado, mas ai já era tarde demais, nem conferi porque confio no meu taco rs, achei apenas de que plays foram tirado cada musica, mas não caberia aqui, porem, podem acessar por aqui.

UP THE IRONS !!!

Edição Simples
1."The Number of the Beast" 4:49
2."Can I Play with Madness" 3:31
3."Fear of the Dark" (Live) 7:21
4."Run to the Hills" 3:50
5."Bring Your Daughter... to the Slaughter" 4:44
6."The Evil that Men Do" 4:35
7."Aces High" 4:31
8."Be Quick or Be Dead" 3:21
9."2 Minutes to Midnight" 6:04
10."Man on the Edge" 4:10
11."Virus" 6:30
12."Running Free" (Live) 3:25
13."Wasted Years" 5:06
14."The Clairvoyant" 4:27
15."The Trooper" 4:11
16."Hallowed Be Thy Name" (Edited Version) 5:10

Bruce Dickson – Vocais ( Menos faixas 10 e 11)
Baze Bayley – Vocal faixa 11
Steve Harris – Baixo
Dave Murray – Guitarra
Adrian Smith – Guitarra ( Menos faixas 03, 08, 12,16)
Janick Gers – Guitarra ( Faixas 03, 08 e 16)
Dennis Stratton – Guitarra ( Faixa 12)
Nicko McBrain – Bateria ( Menos faixas 01, 04,16)
Clive Burr – Bateria – (Faixas 01, 04, 16)


Edição Dupla:

Disco 1
1."Virus" 6:30
2."Sign Of The Cross" 11:17
3."Man On The Edge" 4:10
4."Afraid To Shoot Strangers" (Live) 6:48
5."Be Quick Or Be Dead" 3:21
6."Fear Of The Dark" (Live) 7:21
7."Bring Your Daughter... To The Slaughter" 4:44
8."Holy Smoke" 3:49
9."The Clairvoyant" 4:27
10."Can I Play With Madness" 3:31
11."Evil That Men Do" 4:35
12."Heaven Can Wait" 7:24
13."Wasted Years" 5:06

Disco 2

1."Rime Of The Ancient Mariner" (Live) 13:10
2."Running Free" (Live) 3:25
3."2 Minutes To Midnight" 6:04
4."Aces High" 4:31
5."Where Eagles Dare" 6:10
6."The Trooper" 4:11
7."The Number Of The Beast" 4:49
8."Run To The Hills" 3:50
9."Hallowed Be Thy Name" 7:10
10."Wrathchild" 2:54
11."Phantom Of The Opera" 7:20
12."Sanctuary" 3:13
13."Strange World" 5:45
14."Iron Maiden" 3:57


Bruce Dickson – Vocais ( Menos faixas – Disco 01 - 01, 02, 03, 04 / Disco 2 – 10, 11, 12, 13, 14)
Blaze Bayley – Vocal (Faixas - Disco 01 - 01, 02, 03, 04 / Disco 2 – 10, 11, 12, 13, 14)
Steve Harris – Baixo
Dave Murray – Guitarra
Adrian Smith – Guitarra ( Menos faixas – Disco 01 - 05, 06, 08 / Disco 2 – 11, 12, 13, 14)
Janick Gers – Guitarra ( Faixas - Disco - 01 05, 06, 08)
Dennis Stratton – Guitarra ( Faixas – Disco 2 - 11, 12, 13, 14)
Nicko McBrain – Bateria ( Menos faixas – Disco 02 – 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14
Clive Burr – Bateria – (Faixas - Disco 02 - 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13 , 14)


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Desperado - Bloodied, But Unbowed [1996]


Hail Rockers !!!

E seguimos os posts de hoje.

Após o termino do Twisted Sister em 1988 o famigerado vocalista Dee Snider embarca em um novo projeto, junto com o guitarrista Barnie Tormé (Ex Ian Gillan), o desconhecido baixista Mark Russel e o lendário ex donzela de ferro Clive Burr.

Com um time desse é praticamente impossível sair algo ruim daí, porem a Elektra Records não viu potencial nesse play, já que o Hard Rock sofreu uma queda drástica, graças a ascensão do Grunge. Mas graças a um fã, que conseguiu uma copia das fitas de gravação e lançou o play sob o nome “Bloodied, But Unbowed” como bootleg. A Cleopatra Records em 2006 lança oficialmente esse play só que “Remasterizado”.

“Bloodied, But Unbowed” vem trazendo um Hard n’ Heavy da mais alta qualidade, com influencias totalmente presentes de Blues e Country em alguns momentos. Guitarras fortes e pesadas mas que mesclam peso e feeling, baixo dando um som mais arrastado em certos momentos, bateria que não precisa ser nem ao menos comentada, o nome Clive Burr já diz tudo e os vocais inconfundíveis desse que é uma das vozes do Hard Rock, Dee Snider em uma vertente mais versátil e trabalhada do que já havia mostrado com o Twisted Sister.

Um disco maravilhoso, dentre as 12 fantasticas musicas, podemos destacar o blues de abertura “ Hang ‘em High” e também na mesma linha “The Maverick”, podemos destacar tamebem a linda balada "Calling For You"; a ótima versão de "Heart Of Saturday Night", originalmente de Tom Waite.

Join !!!

01.Hang 'em High
02. Gone Bad
03. The Maverick
04. The Heart Is A Lonely Hunter
05. Calling For You
06. See You At Sunrise
07. There's No Angels Here
08. Made for Trouble
09. Ride Thru The Storm
10. Son Of A Gun
11. Easy Action
12. Heart Of Saturday Night

Dee Snider - vocal
Bernie Tormé - guitarra
Marc Russel - baixo
Clive Burr - bateria

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Grim Reaper - See You Hell [1984]


Hail Rockers !!!

Mais um post nessa quinta feira, agora um clássico do NWOBHM, Grim Reaper, com todo seu heavy metal pesado, demoníaco e muito bem composto.

Formado em 1979 em Droitwich Spa, Inglaterra, pelo guitarrista Nick Bowcott, que trabalhou com diversos músicos até finalmente fechara formação do Grim Reaper, que contava com o fantástico vocalista Steve Grimmet, o baixista Dave Wanklin e baterista indefinido, cada hora com um diferente.

Gravado em apenas 4 dias e lançado no verão de 1984 o álbum alcança a 73° posição na Billboard daquele ano, o que lhes rendeu uma tour nacional naquele ano.

See You In Hell vem repleto do melhor Heavy Metal tradicional que se pode esperar. Guitarras com riffs poderosos e solos de tirar o fôlego, baixos bem retos que fazem a cama perfeita, junto com uma bateria que não tenta fazer malabarismos, apenas tocar com força e vontade e um vocalista que eu particularmente sou muito fã, com um dos timbres mais fodas que já ouvi.

Dentre esse cd que é um clássico por si só, podemos destacar a famigerada “See You In Hell”, “liar” a potente “Run For Your Life” e a belíssima “The Show Must Go On”. Heavy Metal para dar tijoladas na orelha, esse é o Grim Reaper

Join !!!

01.See You In Hell
02.Dead On Arrival
03.Liar
04.Wrath Of The Ripper
05.Now Or Never
06.Run For Your Life
07.The Show Must Go On
08.All Hell Let Loose

Steve Grimmett - Vocal
Nick Bowcott - Guitarra
Dave Wanklin - Baixo
Lee Harris - Bateria

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Destruction - A Savage Symphony - The History of Annihilation [2010]


Hail Rockers !!!

Vamos começar essa quinta com um registro ao vivo, de uma das bandas de Trash que eu mais gosto, a melhor da escola Alemã, o Destruction em seu ultimo lançamento, o cd e DVD “The History of Annihilation”.

Gravado durante o Wacken Open Air de 2007 o cd provavelmente é o áudio desse show, porém, o set de The Curse Of The Antichrist - Live In Agony [2009], o mais recente album ao vivo do Destruction, possui um set semelhante. Não há muitas informações sobre o cd de A Savage Symphony, quem tiver, por favor entre em contato.

Voltando ao ponto inicial, que é o play, esse por sua vez vem repleto e sangrento de Trash metal, com um set list impecável, para banger nenhum botar defeito, contendo musicas atuais e as mais antigas. O Play conta com duas participações especiais, a do vocalista/baixista Peavy, do Rage, e do também vocalista/baixista Tom Angelripper, da banda Sodom. O baixo vem abrindo para caminho e fazendo a base para uma guitarra extremamente bem trabalhada que contem alguns dos melhores riffs do trash metal, a voz rasga os ouvidos com muita brutalidade e a batera é um caso a parte, forte, rápida e precisa.

Dentre esse set list maravilhoso, não podemos deixar de destacar “Curse The Gods”, ''The Alliance Of Hellhoundz'', D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.”, ''Cracked Brain'' e a balada thrash ''Reject Emotions''. Rapido, forte, pesado e furioso, esse é o tipo de som que você vai encontrar aqui, o mais puro trash metal alemão !

Join !!!

01.The Butcher Strikes Back
02. Curse The Gods
03. Nailed To The Cross
04. Mad Butcher
05. The Alliance Of Hellhoundz
06. D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.
07. Urge The Greed Of Gain
08. Metal Discharge
09. The Damned
10. Cracked Brain
11. Soul Collector
12. The 7 Deadly Sins
13. Antichrist
14. Reject Emotions
15. Thrash Till Death (3 Drumkits Wacken Inferno)
16. Total Desaster
17. Bestial Invasion

Schmier - Vocal, baixo
Mike Sifringer - Guitarras
Marc Reign - Bateria
Peavy - Vocal em ''The Alliance Of Hellhoundz''
Tom Angelripper - Vocal em ''The Alliance Of Hellhoundz''

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Krokus - Hoohoo 2010


Hail Rockers !!!

Continuando os post dessa segunda feira maldita em que meu link dedicado acaba de cair e a empresa inteira esta no meu pé ! Trago-lhes um cd aguardado pelos fãs de Hard Rock, o novo play do Krokus.

Infelizmente não tão conhecido aqui no Brasil, o Krokus foi criado na Europa, mais precisamente em Solothurn na Suíça por volta dos anos 70, em sua primeira formação composta por Chris Von Rohr (vocais), Fernando Von Arb (guitarra), Jörg Nägeli (baixo), Tommy Kiefer (guitarra) e Freddy Steady (Bateria). Surgiram no mercado em 1974 quando lançaram seu primeiro disco que era composto de um rock progressivo de fazer inveja. Foram dois discos nesse estilo, porem, sem muita repercussão, foi assim que decidiram cair nas graças do rock n roll.

Muitos discos e muitas formações depois, eles lançam esse que é um dos melhores lançamentos de 2010 até agora, “Hoodoo” lançado em 26 de Fevereiro de 2010 vem repleto do melhor do rock n roll, no melhor estilo AC/DC de se fazer um som kick ass, alias, a voz se assemelha muito a de Bon Scott e a sonoridade também, mostrando que assim como na Austrália, na Suíça o rock n roll surpreende as vezes. Guitarras com riffs cheios e poderosos, baixos que mesmo quando tocado “reto” tem uma presença absurda, baterias simples mas com uma pegada animalesca e as vozes são um ponto a mais para essa banda que depois de tantos anos, não perdeu a forma e nem a formula do Rock n’ Roll.

Podemos destacar o cd inteiro, isso é um fato, porem, vamos ficar com “Hoodoo Woman”, a fantástica “Rock N’ Roll Handsnake” e o couver inusitado de “Born To Be Wild”. Um disco para botar no carro e sair por ai pisando fundo.

Join !!!

1. Drive It In
2. Hoodoo Woman
3. Born To Be Wild
4. Rock N’ Roll Handshake
5. Ride Into The Sun
6. Too Hot
7. In My Blood
8. Dirty Street
9. Keep Me Rolling
10. Shot Of Love
11. Firestar

Marc Storace – Vocais
Chris Von Rohr – Baixo
Fernando Von Arb – Guitarra
Mark Kohler – Guitarra
Freddy - Steady

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Dream Evil - Evilized [2003]


Hail Rockers !!!

Quartafeira caótica e o que venho postar agora é um Hard / Heavy da melhor qualidade, para quem não conhece, com vocês Dream Evil.

Formada em Gothenburg na Suecia, pelo produtor Fredrik Nordstorm (teclados e guitarras), responsável por produzir bandas como Hammerfall, In Flames, Dimmu Borgir, etc. Foi chamado também um jovem guitarrista grego Gus G (Firewind, Mystic Prophecy e Ozzy) o vocalista Niklas Isfeld que já havia trabalhado com Frederik nos backing vocals de musicas do hammerfall , para o baixo Niklas trouxe o amigo Peter Stalfors que já havia trabalhado também com o Hammerfall no play “Glory to the Brave” e o baterista Snowy Shaw já bem conhecido desde os anos 80 pelos seus trabalhos com King Diamond, Mercyful Fate e Notre Dame.

Lançado em 2003 Evilized vem trazendo a mesma pegada do primeiro play, vocais fortes que misturam agudos e graves, bateria rápida, precisa e muito bem composta, baixo soltando notas só quando necessário, teclados bem marcantes e as guitarras fabulosas de Gus G com solos de pura técnica e riffs pesados e maciços. Apesar do titulo de Power Metal, fica inegal a total influencia de Hard e Heavy no som dos suecos do Dream Evil.

Um play melódico e pesado, que contem alguns dos clichês mais legais do metal, o que não desfavorece o play, musicas com pegada hard rock como “Children of the Night”, a pesada “Made of Metal” no melhor estilo Manowar e a belíssima “Forevermore” são os destaques para esse que considero um dos melhores plays de uma das melhores bandas q surgiram depois dos anos 2000

Join !!!

01.Break the Chains
02. By My Side
03. Fight You ‘Till the End
04. Evilized
05. Invisible
06. Bad Dreams
07. Forevermore
08. Children of the Night
09. Live a Lie
10. Fear the Night
11. Made of Metal
12. The End

Fredrik Nordstrom (guitars, keyboards)
Gus G (guitars)
Niklas Istfeldt (vocals)
Peter Stalfors (bass)
Snowy Shaw (drums)


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Demon Angels - Time Of Confusion [2006]


Hail Rockers !!!

Peço desculpas por não ter conseguido postar nada a algum tempo, minha vida estava um caos, mas prometo voltar a trazer a nata do rock n Roll, e nada melhor que começar com uma hardeira de primeira, um play fantástico de uma banda Italiana que é o Demon Angels

Formado em Turin na Itália, formado Chris Falco que teve algumas participações em coletâneas e conseguiu fazer certo nome no underground da Itália e pelo vocalista Robin McAuley que veio do MSG (Michael Schenker Group).

Time Of Confusion foi gravado em Los Angeles e traz um Hard bem variado, desde o melódico até um bem pesado, Riffs pesados e solos matadores, um dos melhores guitarristas que conheci nos últimos tempos, que sabe mesclar a técnica e o feeling, baixos cheios e graves, bateria muito bem trabalhada e os vocais maravilhosos de McAuley.

Um play fantástico, se destaca-se “Movin' On”, “Let's Dance” e suas ótimas guitarras; “Victoria” e “We Belong”. Um play fantástico, uma ótima pedida se você esta a procurar de um som novo, com a pegada das antigas, ou seja, Hard Rock de verdade !!!

Join !!!

01.Gonna Get It
02. Movin' On
03. Let's Dance
04. Victoria
05. We Belong
06. Freedom
07. The Promise
08. Won't Let Go

Robin McAuley - voz
Chris Falco - guitarra
Gary Dibitonto - baixo
John Lie - bateria

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quinta-feira, 27 de maio de 2010

Infectious Grooves - The Plague That Makes Your Booty Move... It's The Infectious Grooves [1991]



Hail Rockers !!!

Mais um play nessa quinta feiras, e dessa vez um play infelizmente desconhecido, contando com músicos mais que conhecido na cena. O que venho postar é o debut de uma das bandas que eu mais gosto, essa banda é um Funk Metal (sim isso mesmo que você leu), peso e groove tudo em uma coisa só.

O Infectious Grooves é uma banda liderada pelo Suicidal Tendencies Mike Muir que conta com o guitarrista Adam Siegel (Ex. Excel), o Baixista Robert Trujillo (atualmente no Metallica) e o baterista Stephen Perkins (Ex Jane’s Addiction).

Fazendo uma mistura muito interessante e um tanto quanto complexa as vezes o Infectious Grooves mistura grooves de baixo, guitarras funkeadas e pesadas com riffs, baterias swingada mas que oscila com levadas pesadas e carregadas e os vocais maciços e firmes com refrões cheio de vozes no melhor estilo Trash.

Um destaque desse disco fica por conta do as vezes injustiçado Robert Trujillo que não tem seu trabalho mostrado nas bandas que tocou e nesse disco ele mostra realmente do que é capaz, para quem gosta de ouvir o sentir o baixo assim como eu, é um prato cheio, Slaps de deixar qualquer um de boca aberta, linhas fortes e com um groove fantástico, um excelente trabalho de baixo. Outra curiosidade que vale citar é a participação de Ozzy na faixa Therapy, na qual ele canta o refrão.

Um play fantástico, pouco conhecido, mas que vale toda a atenção. Podemos ressaltar a tijolada “Punk It Up” a já citada “Therapy” a bonita e pesada “I’m Gonna Be My King”. Esse é um play que eu recomendo baixarem, se baixarem e não gostarem, prometo que nunca mais peço para baixarem algo ; )

1.Punk It Up
2.Therapy
3.I Look Funny?
4.Stop Funk’n With My Head
5.I’m Gonna Be My King
6.Closed Session
7.Infectious Grooves
8.Infectious Blues
9.Back To The People
10.Back To The People
11.Turn Your Head
12.You Lie ... And You Breath Stank
13.To The Sinister
14.Mandatory Love Song
15.Infecto Groovalistic
16.Thanx But No Thanx

Mike Muir – Voz
Adam Siegel – Guitarra
Robert Trujillo – Baixo
Stephen Perkins - Bateria

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